Κωνσταντίνος Βήτα: Ζωγραφική που ψιθυρίζει στίχους | Επικαιρότητα στο LivePress.gr

Lead: Ο Κωνσταντίνος Βήτα είναι γνωστός στο ευρύ κοινό κυρίως ως τραγουδοποιός και ερμηνευτής, όμως η καλλιτεχνική του ταυτότητα είναι βαθύτερα διπλή. Από την 1η Οκτωβρίου παρουσιάζει την ατομική του έκθεση ζωγραφικής με τίτλο «Μόνο η ακτογραμμή μένει» στο MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, υπενθυμίζοντας ότι η εικαστική του διαδρομή προηγήθηκε της μουσικής του πορείας και συνεχίζει να εξελίσσεται παράλληλα με αυτή.

Η έκθεση δεν αποτελεί απλώς μια παράλληλη δραστηριότητα ενός μουσικού που ζωγραφίζει. Ο Βήτα υπήρξε ζωγράφος πριν γίνει τραγουδοποιός, και η επιστροφή του στη ζωγραφική μέσα από έναν θεσμικό χώρο όπως το MOMUS φωτίζει μια σχέση που συχνά παραβλέπεται: τη σχέση ανάμεσα στην εικόνα και τον ήχο, ανάμεσα στο χρώμα και τον στίχο. Ο τίτλος «Μόνο η ακτογραμμή μένει» λειτουργεί ως ποιητική δήλωση για τη μνήμη, την απώλεια και ό,τι επιμένει να στέκει στο μεταίχμιο στεριάς και θάλασσας. Πρόκειται για μια θεματική που συντονίζεται με τον υπαρξιακό τόνο πολλών τραγουδιών του, χωρίς όμως να τα αντιγράφει. Η ζωγραφική του λειτουργεί αυτόνομα, ως ξεχωριστό καλλιτεχνικό πεδίο, και όχι ως εικονογράφηση της μουσικής του.

Η επιλογή του MOMUS δεν είναι τυχαία. Πρόκειται για έναν χώρο σύγχρονης τέχνης που δίνει έμφαση στη διεπιστημονικότητα και στις διασταυρώσεις καλλιτεχνικών πρακτικών. Η έκθεση εντάσσεται σε ένα ευρύτερο ρεύμα καλλιτεχνών που αρνούνται τον περιορισμό σε μία μόνο ιδιότητα, διεκδικώντας τη ρευστότητα ανάμεσα στα μέσα έκφρασης. Για το κοινό του Βήτα, η έκθεση προσφέρει μια σπάνια ευκαιρία να δει τον δημιουργό πίσω από τη φωνή, να ανιχνεύσει τις εικαστικές καταβολές που τροφοδότησαν τη μουσική του ευαισθησία. Για το κοινό της σύγχρονης τέχνης, αποτελεί μια περίπτωση καλλιτέχνη που δεν ετεροπροσδιορίζεται από την εμπορική του αναγνωρισιμότητα.

Τι πρέπει να γνωρίζετε:

• Η έκθεση «Μόνο η ακτογραμμή μένει» εγκαινιάζεται την 1η Οκτωβρίου στο MOMUS-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης και αποτελεί ατομική παρουσίαση ζωγραφικών έργων του Κωνσταντίνου Βήτα.
• Ο καλλιτέχνης είχε ξεκινήσει ως ζωγράφος πριν στραφεί στο τραγούδι, διατηρώντας καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας του ενεργή σχέση με την εικαστική δημιουργία.
• Ο τίτλος παραπέμπει σε θέματα μνήμης, απώλειας και ορίων, συνδέοντας εννοιολογικά τη ζωγραφική του με τη γενικότερη καλλιτεχνική του ταυτότητα χωρίς να την υποτάσσει σε αυτή.

Γιατί έχει σημασία: Η έκθεση του Κωνσταντίνου Βήτα στο MOMUS υπενθυμίζει ότι οι καλλιτέχνες δεν χωρούν σε στενές κατηγοριοποιήσεις. Σε μια εποχή που η πολιτιστική παραγωγή συχνά αντιμετωπίζεται ως προϊόν προς κατανάλωση, η περίπτωσή του επιμένει στην αυτονομία της καλλιτεχνικής πράξης. Παράλληλα, αναδεικνύει τη σημασία των δημόσιων μουσείων σύγχρονης τέχνης ως χώρων που φιλοξενούν δημιουργούς πέρα από την κυρίαρχη ιδιότητά τους, διευρύνοντας τον διάλογο για το τι σημαίνει να είσαι καλλιτέχνης σήμερα.